破碎与重塑,脆弱瓷器的“毁灭之美”


修补的目的,通常都是恢复如初。将破碎和残缺的部分用尽一切办法掩盖住,因为这部分是不好的,不美的,这是人们普遍的认知。

由此衍生出许多修补手艺,金缮也好,锔瓷也好,都是为了挽救“破碎”。


而接下来要介绍的几位艺术家,都是放弃修补,将破碎重组,呈现出一种新的缺憾美。



荷兰艺术家布克·德弗里斯(Bouke de Vries)花了15年的时间致力于瓷器修复,但是他却开始了一种与之相反的艺术创作,并为其命名为——毁灭之美。


易碎的陶瓷罐,陶瓷盘,与其小心翼翼呵护它们的脆弱,不如解构这种脆弱。


通过新的艺术构建,布克·德弗里斯创造了很多看似杂乱无章的组合。


爆裂的陶瓷,蚕食的昆虫,腐烂的果实,他重新诠释着“完美”和“不完美”的定义。


甚至神圣的佛教雕塑,都是由许多碎片组成的,许多来自不同国家不同产地的陶瓷碎片。由此呈现出来的宗教和这种“破碎感”的碰撞是十分强烈的。 











第二位来自韩国的艺术家叶少蓉(Yeesookyung),同样是破碎,她巧妙地用错配的瓷器制作出不完美的雕塑,将有各种弧度的碎片变成光滑的整体。 


和金缮技艺结合在一起之后,她整个碎片作品看起来就是浑然一体的,可是闪耀的金色线条又在强调着破碎感。











日本的鴨下知美(Tomomi Kamoshita)制作的筷子架,也是利用了不同的碎片拼接和传统的金缮修补工艺。


有趣的是,鴨下知美的材料大部分都是从海滩捡来的。有些碎片都称得上文物,可能比我们的年纪还要大。


它们和海玻璃一般经历过海浪和沙子打磨过,每一块都被海浪美丽地风化不再尖锐,在保持着美丽的色彩的同时,呈现出一种柔顺温和的质感。


鴨下知美将她收集的破碎陶瓷拼凑在一起。她偏爱粉色调的碎片。对于鴨下知美来说,粉红色代表樱花,象征着复兴。因为不管发生什么事,它都会在春天优雅地绽放。






标签: 艺术 瓷器 金缮
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谖弋 勿忘初衷,方得始终。
  • 阿辛

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