植物究竟可以有多美？怎样才能艺术的表达？...

从进入多摩美术大学纺织专业开始，艺术家山本彌（Iyo Yamamoto）便一直在思考纺织艺术的本质，一直在思考如何用艺术的手法，重构植物的美丽，并找到属于自己的艺术道路。

尽管大学期间，山本弥做了很多的尝试，诸如利用大米、种子、洋葱、奇异果等非纤维材料，利用植物重构植物，希望通过精密堆砌的小单元，创造独特的植物或物体，但最终，无不遗憾的宣告失败。

大学毕业后，尽快保持着对纺织艺术的热爱，尽管一直在思考如何完善之前的构想，但朝九晚五的上班，休憩时间的社交活动，事实上，让山本弥变成了艺术空想家，一直在思考，但从未动手实践。

27岁的时候，一次偶然的经历，让山本弥深刻地意识到明天不一定会来的事实。

山本弥开始认真的创造一直想做的艺术作品，尽管抛弃了米粒或种子，但改用珠子，羊毛和布料等纤维材料，仍然以「小单元的密集堆叠」为创作核心，混合媒介纺织艺术，重构植物的美好。

经历了分手，结婚，怀孕，分娩和差点意外死亡的山本弥，以「生命的起源」为出发点，综合运用刺绣，针毡，布艺，染色等工艺，以黑白灰为色调，诗意的描绘植物的发芽，生长，绽放和死亡，有时厚重，有时轻盈，以另类的形式，见证着植物的死亡和新生。

缓缓流逝的时间里，腐败和新生，结束和孕育，反映的都是生命的传奇和力量，而且意外的吻合了「不知死，焉知生」的哲学理念，让人在欣赏植物美的同时，赞叹生命的传奇。